原标题：东莞画册设计形态设计的发展历程

公元前30世纪使用最广的文字载体。人很早就发明了莎草纸，东莞画册设计用纸莎草制成的书写介质作为当时主要的书写材料。以纸莎草纸为材料的卷轴，因无法折叠、不能正反书写的缺点促成了另一种画册形态—册籍的诞生。

在卷轴与册籍两种形态共处了两三个世纪之后，册籍取得了主要地位，而这种新形态的变革则取决于羊皮纸这种材料的使用，羊皮纸使画册更结实，更易搬运，这种纸的特性促成了画册行业的一度繁荣。中世纪时期的某些著作还装饰有宝石、象牙等，甚至有的画册被装订成铃形而悬挂于腰间成为一种装饰。实际上，从册籍的出现到印刷术的发明，中间历经了一千多年，在这期间画册已经获得了完整的形式。

15世纪前后的欧洲，由于经济和文化的发展，手抄本无法满足日益增长的社会需求，使欧洲的印刷术有了新的发展。古登堡是西方印刷史上一个革命性的人物。15世纪中叶，他在德国的美因兹造出了使用合金活字的印刷机，研制出了印刷用的印油和铸字的字模，印出了欧洲第一部活字版的《圣经》。有人认为古登堡活字印刷的发明只不过是对于手抄本这一次形式的重复，而实际上古登堡改变了西方思想及传播的历史，使欧洲摆脱了中世纪手抄本时代，印刷业得以迅速发展。

19世纪现代主义的艺术思潮冲击着手工制书业，机械化的发展将手工画册挤向边缘。工业大革命后的批量生产使设计水平急剧下降。裁纸、切边、压印、缝合都能由机器来完成，这种生产的分工使画册各部分失去了和谐，加上资本家追求利润，画册变得商品化，机械制书，艺术趣味寡淡。

19世纪末，被人们誉为现代画册艺术的开拓者威廉·莫里斯提出艺术品手工制作才是最好的，机械化不可能实现手工艺术。他认为艺术不能只限在绘画和雕塑里，还应该在生活里，主张消灭艺术和生活的界线，使生活艺术化。在他所倡导的工艺美术运动推动下，手工装帧工艺又在英国勃发生机。他建立了设计到印刷的“凯姆斯科特”印刷厂，设计出最著名的古朴幽雅、强调手工艺特点又便于印刷的“戈尔登”美术字体。他的成就是不以商业为目的，而是为画册爱好者设计精美的画册、美观的字体、讲究的版面、优质的油墨和纸张、漂亮的印刷和装订。莫里斯唤醒了提高画册的质量和责任感，意义是非常深远的。

东莞画册设计喜欢版面排得华丽而拥挤，特别是扉页和每章的第一节，多采用“工艺美术”运动的典型特征：缠枝的花草、精细的图案、首写字母也是华贵装饰。

20世纪初出现的现代主义风格的画册发生了翻天覆地的变化。受同时代艺术思潮的影响，表现主义、未来主义、达达主义、欧普主义、超现实主义和照相现实主义等都在封面、插图、版面设计上有所体现。

其中,未来派的版面强调表现感情的爆发和运动感,采用无约束的构图和狂乱的线条,效果强烈就行,文字不是表达内容的工具,而是作为视觉因素,成为绘画图形一样,自由安排和布局,不受任何固有原则限制,这对于传统的设计有严重的冲击。

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