原标题：西方画册设计的区域个性设计

   欧洲：西方中世纪时期，由于纸张的制造技术还未从中国传播到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写。一本200页的画册要花四五个月的时间才能完成，画册在那时是非常贵重的东西，只有少数达官显贵才能享用。在设计上，运用了金银等贵重的材料手工绘制画册，在当时具有很高的艺术价值。
    欧洲中世纪的画册纸张有了同样大小的尺寸，将其装订在一起，形成了现代画册的基本样式。在1400年以后，欧洲各国逐步建立起自己的造纸业，同时木刻的方法在欧洲也被普遍采用，借以印制多种印刷品。德国的阿伯里奇·杜勒( Albrecht  Durer, 1471-1528)，在1498年为《启示录》设计的15张木刻插图，是德国木刻艺术的经典之作。在这样的技术基础上，画册设计也有了很大的改观，一方面出现了比手写字体更为规范、精细的字体；另一方面出现了更为简洁、明快，具有大面积空白的编排样式。15世纪以后，欧洲人运用木刻方法创作并印刷了大量的画册作品，也设计了许多适合于木刻印刷的字体。
    15世纪末开始，德国的印刷和设计方法在欧洲各国得到了流传，欧洲引发了一个平面设计的发展高潮。文艺复兴时期的意大利，在印刷工业和平面设计上一路领先。意大利的画册设计中采用大量的花卉图案，使用各种卷草文样将文字包围起来，在文艺复兴后期，出现了相当复杂的平面布局。在18世纪，由于洛可可艺术的影响，曲线装饰和花体字成为基本的设计要素，非对称的华丽的版面布局成为一种时尚。
    美国的设计师和插图创作者的工作是分开的，他们可以根据自己的喜好来进行设计，当然客户也可以根据自己的需要去选择不同的画册设计设计师和插图创作者：
    在美国，画册设计的艺术规律，已经远远超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对画册内容的简单重复，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试。
    插图是一种绘画，它依靠文字和画面表现出一定的独立性和从属性。它不仅能够表现出主题，同时又能够很好地为原著服务，成为其辅助者，这就是插图的作用。各个国家的插图都有自己风格，表现形式十分丰富，即使同一国家、同一类文学作品，也会因不同插图家的艺术修养及对原著的理解不同，采用不同的角度、不同的内容、不同的画白，显然就形成了画面视觉中心点，使画面既大气又富于设计感。
    画册设计是一门艺术设计与印刷工艺相结合的专业，这是对于画册整体设计而言的，可以将其概括为从书稿到画册成型的整个设计过程，这就要求设计者必须具有新颖的创意和构思，以此来表现画册所固有的精神性、人文性和创造性，从而进一步体现画册设计由表及里的完美艺术形象。画册设计的整体设计是通过其独特的设计语言和工艺材料向读
者表达画册的主题和意境，渲染出与画册内容相符的阅读环境。作为设计工作者，其任务就是要把书的精神与人的思想通过设计这座桥梁连接起来，更好地表达画册的主题性、思想性和艺术性。
（画册设计可分为：政府画册设计、工程画册设计、学校画册设计、房地产画册设计、机械画册设计）
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